หนังสือ 6 เล่มเพื่อพัฒนาการถ่ายภาพของคุณ

หนังสือ 6 เล่มเพื่อพัฒนาการถ่ายภาพของคุณ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jeff Bartlett นักเขียนของทีม Matador แบ่งปันหนังสือถ่ายภาพ 6 เล่มที่ช่วยให้เขาหลุดพ้นจากความคิดสร้างสรรค์

1. The Hot Shoe Diaries โดย Joe McNally

Joe McNally เป็นไฟล์ เนชั่นแนลจีโอกราฟฟิก ผู้ให้ข้อมูลตั้งแต่ฉันเกิด เขายังเป็นช่างภาพสต๊าฟให้อีกด้วย นิตยสารชีวิต และมีการถ่ายทำเรื่องราวสำหรับ เวลา, นิวส์วีค, นิตยสาร New York Times Sundayและ Sports Illustrated, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. งานของเขาถูกระบุได้ง่ายเพราะ McNally เป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างแสงด้วยแฟลชรองเท้าร้อน ตามบล็อกของเขาเขามักจะมีแฟลช Nikon SB-900 มากกว่า 10 ตัวในกระเป๋ากล้องของเขาพร้อมกับตัวปรับแต่งแสงที่เพียงพอเช่นเจลสีกล่องนุ่มแผงไฟท้าย Lastolite ร่มและกริดเพื่อสร้างแสงที่มีคุณภาพในทุกสถานการณ์

ใน ไดอารี่รองเท้าร้อนเขาแบ่งปันสูตรอาหารที่เขาใช้ในการสร้างภาพในรูปแบบตำราอาหาร หนังสือเล่มนี้จะถูกแบ่งออกเป็นสามส่วน: "แสงเดียว" "สองหรือมากกว่า" และ "แสงไฟลอตซ่า" แทนที่จะแยกเป็นตอน ๆ เนื่องจากฉันพก Speedlight เพียงอันเดียวในชุดอุปกรณ์ของฉันฉันจึงใช้เวลาในส่วนแรกนั้น

สูตรสำหรับภาพด้านบนออกมาจากหนังสือโดยตรง ฉันขอให้นักร้อง / นักแต่งเพลง Charlene Birkbeck นั่งบนเคาน์เตอร์ของร้านขายปลาและมันฝรั่งทอดแบบปิดในวิกตอเรียบริติชโคลัมเบีย ฉันตบ CTO เจลสีส้มลงบนแฟลชแล้วซูมเป็น 105 มม. เพื่อให้แน่ใจว่าแสงมีแสงพุ่งเข้ามาอย่างที่ควรจะเป็น แฟลชอยู่บนขาตั้งไฟด้านหลังและทางขวาของฉัน ฉันวางเลนส์ไว้ที่ 20 มม. และทำการถ่ายภาพ

2. Visual Poetry โดย Chris Orwig

Chris Orwig เป็นช่างภาพมืออาชีพและอาจารย์ที่ Brooks Institute for Photography ในซานตาบาร์บาราแคลิฟอร์เนีย หนังสือเล่มแรกของเขา บทกวีภาพเลียนแบบรูปแบบการสอนของเขาซึ่งเขากระตุ้นให้นักเรียน“ ลดและลดความซับซ้อนมีส่วนร่วมมากกว่าการวิจารณ์และจับเรื่องราว”

นอกจากนี้เขายังผลักดันคำแนะนำการถ่ายภาพที่ใช้มากเกินไปสองชิ้นนั่นคือคิดทั่วโลกและถ่ายภาพในพื้นที่ถ่ายภาพสิ่งที่คุณรักในแบบที่ทำให้ทั้งสองติดเชื้อมากกว่าความคิดโบราณ ในขณะที่ฉันไม่สนใจสำนวนทางศิลปะที่เขาเขียน แต่ฉันกลับไปที่หนังสือเพราะแต่ละบทจบลงด้วยการมอบหมายที่ท้าทายให้ฉันคว้ากล้องและสร้างภาพใหม่

ในบท“ Adventure and the Great Outdoors” Orwig แนะนำให้ไปยังสถานที่ใหม่เพื่อถ่ายภาพพระอาทิตย์ขึ้น แทนที่จะจับภาพท้องฟ้าที่มีสีอิ่มตัวเทียบกับฉากหน้าที่เป็นเงาเขาบอกว่าให้หันหลังกลับและถ่ายภาพในทิศทางตรงกันข้าม ภาพด้านบนเป็นผลลัพธ์ของฉัน

3. eyePhone โดย Al Smith

อัลสมิ ธ อ้างว่าเขาเป็นผู้ประกอบการมากกว่าช่างภาพ ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องจริงเนื่องจากเขาเป็นผู้เขียนเพียงคนเดียวในรายชื่อนี้ซึ่งก่อตั้ง บริษัท วิศวกรรมการบินและอวกาศและ บริษัท ซอฟต์แวร์

ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างชื่อเสียงที่มั่นคงในฐานะช่างภาพในวิกตอเรียบริติชโคลัมเบียโดยมีทั้งลูกค้าด้านบรรณาธิการและลูกค้าเชิงพาณิชย์ เขาไม่อายที่จะใช้กล้องอะไรเช่นกันโดยระบุว่าเขาใช้ Nikon d3s สำหรับงานระดับมืออาชีพฟูจิ x100 สำหรับชีวิตประจำวันและ iPhone มากกว่าสิ่งอื่นใด

เขาสามารถเปลี่ยนความหลงใหลครั้งที่สามให้กลายเป็น eBook เรื่อง Craft & Vision ควบคู่ไปกับหนังสือของ David duChemin, Darwin Wiggett และ Andrew S Gibson eyePhone อาจเป็นการเล่นบนอุปกรณ์ Apple แต่เคล็ดลับของ Smith นั้นกว้างพอที่จะใช้กับสมาร์ทโฟนทุกรุ่น

สิ่งที่ฉันชอบมากที่สุด eyePhone เป็นสิ่งที่กระตุ้นให้เกิดมากกว่าคำถามการถ่ายภาพสไตล์อินสตาแกรมและสถานที่ในชุมชนออนไลน์ในปัจจุบัน

4. หนังสือ Adobe Photoshop Lightroom 4 สำหรับช่างภาพดิจิทัลโดย Scott Kelby

อาจารย์คนหนึ่งของฉันในวิทยาลัยกล่าวว่าเมื่อใดก็ตามที่เขาอัปเกรด Lightroom หรือ Photoshop รุ่นของเขาเขามักจะซื้อหนังสือ Scott Kelby ที่สอดคล้องกัน ข้อความนั้นติดอยู่ในความคิดของฉันและฉันก็ทำให้มันเป็นนิสัยของฉันด้วย ไม่มีใครสอนพื้นฐานของการแก้ไขภาพในลักษณะเดียวกัน

สก็อตเคลบีเป็นผู้นำด้านเสียงที่อยู่เบื้องหลัง Kelbytraining.com นิตยสารผู้ใช้ Photoshopและ Kelbytv.com นอกจากนี้เขายังเป็นช่างภาพนักฆ่าที่จัดการถ่ายภาพเกม NFL เป็นประจำและจัดหาภาพทั้งหมดที่ใช้ในหนังสือของเขาเอง และมีหนังสือมากมาย - เมื่อใดก็ตามที่ Adobe สร้างโปรแกรมถ่ายภาพใหม่ Kelby จะเขียนวิธีการลงไป

ฉันชอบ Lightroom 4 เพียงเพราะเป็นโปรแกรมที่เร็วที่สุดในการจัดการแก้ไขและส่งออกภาพถ่ายของฉัน เมื่อใดก็ตามที่ฉันสังเกตเห็นว่าการแก้ไขของฉันเริ่มขี้เกียจ - เมื่อฉันไม่ได้ลองใช้เทคนิคใหม่ ๆ โดยอาศัยค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าหรือการประมวลผลภาพเป็นกลุ่มฉันกลับไปที่ หนังสือ Adobe Photoshop Lightroom 4 สำหรับช่างภาพดิจิทัล เพื่อเรียนรู้หรือรีเฟรชเวิร์กโฟลว์ของฉัน ผลลัพธ์จะปรากฏให้เห็นในทุกภาพที่ฉันเผยแพร่

5. ภายในกรอบโดย David duChemin

David duChemin อ้างว่าเขาเป็นช่างภาพที่มีโลกและมีมนุษยธรรม แต่เมื่อไม่นานมานี้เขาหันมาสนใจการผจญภัยและทิวทัศน์มากขึ้น ไม่ว่าเขาจะถ่ายอะไรก็ดึงดูดผู้ชมได้ หนังสือทั้งสี่เล่มของเขาอยู่บนชั้นหนังสือของฉัน แต่เป็นชื่อแรกของเขา ภายในกรอบกับหน้าที่ชำรุด ฉันพบว่าไม่มีหนังสือเล่มใดที่สามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างด้านสร้างสรรค์และด้านเทคนิคของการถ่ายภาพได้ดีกว่า

มันสามารถแทนที่หนังสือเรียนที่ฉันใช้ตอนเรียนถ่ายภาพในวิทยาลัยได้อย่างง่ายดาย สัมผัสกับทุกเรื่องตั้งแต่การเลือกเลนส์ที่แตกต่างกันไปจนถึงการจัดองค์ประกอบภาพและการมองเห็นส่วนบุคคล

ในฐานะช่างภาพฉันมักจะใช้ชีวิตในด้านเทคนิคของงานฝีมือและฉันพบว่างานเขียนของ duChemin เป็นเสียงที่บอกให้ฉันเสี่ยงมากขึ้นทำลายกฎมากขึ้นและถ่ายโดยใช้ความรู้สึกมากกว่าใช้เทคนิค ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่มีความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคน้อยกว่า แต่มักจะสื่ออารมณ์ได้มากกว่า

6. ภาพถ่ายที่สวยงามโดย National Geographic

แม้ว่ารายการนี้ส่วนใหญ่จะมีบทแนะนำที่ช่วยปรับปรุงการถ่ายภาพของฉัน แต่บางครั้งฉันก็พบว่ามีประโยชน์มากกว่าที่จะเพียงแค่ดูภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม และ รูปถ่ายที่สวยงามเพียง จาก National Geographic เป็นแหล่งที่มาของฉันเพราะมีภาพที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นนิตยสารถ่ายภาพที่ดีที่สุดในโลก

ช่างภาพกว่า 100 คนรวมถึง William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin และ Annie Griffiths ปรากฏในหนังสือโต๊ะกาแฟขนาดใหญ่ 500 หน้า ฉันพลิกดูมาแล้วนับครั้งไม่ถ้วน แต่ทุกครั้งที่ฉันแตกหน้าปกภาพใหม่ก็จะดึงดูดจินตนาการของฉันได้


ดูวิดีโอ: หนงสออกเราะอเลม6หนา4-6ฮกมอดฆอมมะอลฆนนะฮ อกษร-ยาอ


ความคิดเห็น:

  1. Beaman

    It was interesting to see !!!

  2. Bragrel

    Between us speaking, I recommend to look for the answer to your question in google.com

  3. Kaison

    Sorry, but this doesn't suit me.

  4. Payatt

    ข้อความที่น่าสนใจ



เขียนข้อความ